Jazz & Flow - I edycja Sonopoli Festival

9 sierpnia 2026 roku w Amfiteatrze WCK w Parku Sowińskiego w Warszawie odbyła się pierwsza edycja Sonopoli Festival. Inauguracyjny koncert Jazz & Flowzgromadził na jednej scenie znakomitych artystów polskiej sceny jazzowej: Urszulę Dudziak, Grażynę Auguścik, Dorotę Miśkiewicz i Sławka Uniatowskiego.

Artystom towarzyszył Chopin University Big Band pod kierownictwem Piotra Kostrzewy. Program koncertu połączył jazzowe standardy, swing i polskie akcenty muzyczne, otwierając tym samym pierwszy rozdział historii Sonopoli Festival.

Poniżej prezentujemy fotorelację z koncertu.


fot. Artur Kos

Polonez w szkołach
Projekt naukowo-artystyczny we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca

Dr hab. Klaudia Carlos-Machej, prof. UMFC, autorką scenariusza, koncepcji metodycznej lekcji oraz choreografii Poloneza A-dur op. 40 nr 1 Fryderyka Chopina. Projekt badawczy „Polonez w szkołach” został przygotowany przy wsparciu Ministerstwa Edukacji Narodowej oraz Wojewódzkich Kuratoriów Oświaty. Film edukacyjny powstał z potrzeby lepszego poznania stylu wykonawczego polskiego tańca narodowego. Materiał trafił do szkół powszechnych i artystycznych wspierając edukację taneczną i popularyzację rodzimego dziedzictwa. W grudniu 2023 roku polonez – tradycyjny taniec polski – został wpisany na Reprezentatywną Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości UNESCO.

Fundacja Carlos Art Foundation
Partnerem V Błękitnego Balu Charytatywnego
 

18 kwietnia w Centrum Nowa Stacja w Pruszkowie odbył się bal charytatywny na rzecz Fundacji Dobry Start, która wspiera Szkołę "Przylądek" dla Dzieci Ze Spektrum Autyzmu i buduje "Dom Na Zawsze" w Parzniewie koło Pruszkowa. "Dom Na Zawsze" będzie miejscem pełnym miłości i szacunku, w którym zamieszkają osoby dorosłe ze spektrum autyzmu, gdy zabraknie ich rodziców.

Podczas Balu licytowano wiele wyjątkowych przedmiotów. Wśród nich znalazła się jedwabna chusta z grafiką „Twarz” autorstwa Rafała Olbińskiego — wybitnego surrealisty, którego twórczość wyróżniają niezwykła wyobraźnia oraz bogactwo kolorystyczne. Artysta przekazał swoją pracę na rzecz dzieci ze spektrum autyzmu. Chusty zostały wyprodukowane przez Jedwab Polski z Milanówka.

W części artystycznej balu wystąpił Włodek Pawlik, uznany pianista, kompozytor muzyki jazzowej, filmowej i teatralnej, zdobywca nagrody Grammy za płytę "Night in Calisia". Artysta zachwycił wykonaniem autorskich kompozycji, interpretacjami mazurków Fryderyka Chopina i takich utworów jak Summertime z opery Porgy and Bess George'a Gershwina, Somewhere Over the Rainbow Harolda Arlena z filmu Czarnoksiężnik z Oz.

Podczas balu zaśpiewała również Julia Szarlińska, uczestniczka 13. edycji programu The Voice Poland w drużynie Marka Piekarczyka. Wokalistce towarzyszyła Agata Kłudczyńska, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie klasie fortepianu dra hab. Konrada Skolarskiego. Publiczność gorąco przyjęła wykonane przez Julię i Agatę piosenki z reperturu Adel, Alici Keys i Wihtney Houston. Bal poprowadziła prezes Fundacji Carlos Art Foundation.


fot. Wojciech Kopacewicz

Projekt artystyczny
Choreografie Polskiej Muzyki. Partytura w ruchu

Twórczość polskich kompozytorów sytuuje się na styku tradycji Zachodu i Wschodu, tworząc przestrzeń dialogu między różnymi językami artystycznymi i kulturowymi. Na tym gruncie powstały dzieła o kanonicznym znaczeniu, które do dziś inspirują kolejne pokolenia twórców i odbiorców.
Projekt ma na celu prezentację wybranych utworów polskich kompozytorów w ujęciu choreograficznym. Upowszechnianie ich dorobku poprzez taniec, ruch i gest pozwala odbiorcy zbliżyć się do materiału muzycznego, pogłębić jego odbiór oraz doświadczyć go w sposób wielowymiarowy — nie tylko słuchowy, lecz także wizualny i emocjonalny.
Muzyka polskich kompozytorów może stanowić nie tylko źródło inspiracji dla współczesnej kreatywności i innowacyjności w tańcu, to także ważny element edukacji muzycznej i kulturowej. Ruch, jako jedna z najstarszych i najbardziej naturalnych form komunikacji, w połączeniu z muzyką pozwala lepiej zrozumieć jej ekspresję, strukturę oraz kontekst kulturowy.

Pierwsza prezentacja z cyklu miała miejsce 26. kwietnia 2026 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie odbył się koncert z okazji Międzynarodowego Dnia Tańca. Podczas wydarzenia  dr hab. Klaudia Carlos-Machej, prof. UMFC zaprezentowała autorską choreografię tańca na skrzypce i fortepian, który jest transkrypcją fragmentów dwóch ostatnich scen kolejno nr 9 i nr 8  z baletu Harnasie op. 55 Karola Szymanowskiego. Transkrypcji tego dzieła – w oryginale przeznaczonego na tenor solo, chór mieszany i orkiestrę – kompozytor dokonał w 1931 roku wspólnie z wybitnym polskim skrzypkiem Pawłem Kochańskim.
W choreografii udział wzięli studenci Wydziału Tańca - Kamila Rastawicka i Adam Huczka (Polski Balet Narodowy). Grały dr Katarzyna Lassak - skrzypaczka, utytułowana prymistka, znawczyni folkloru muzycznego górali podhalańskich, nominowana do nagrody Fryderyk 2026 w kategorii Debiut Roku – Muzyka Klasyczna za płytę „Korzenie i Inspiracje” oraz pianistka Agata Kłudczyńska, absolwentki UMFC.

fot. Mateusz Żaboklicki

TOP